如何从两个角度重新审视你的排版
认知get√ ： Denotation/Connotation
就像学厨艺一样，想成为一个一流的厨师，首先要有能力去品尝出各种食物的细微不同。设计中也是一样的，分辨排版中的细微不同，是成为优秀设计师的第一步。这篇文章将告诉你，一个设计师分析排版的整个思考过程。
悬念，你能区分左边的和右边的Museum的区别吗？
功能
在图像设计基础的课程中，一直不停地出现的单词有两个:
Denotation和Connotation
对他们的具体解释可以参考wiki pedia中的这张图。我把他们翻译成“直抒胸臆”和“想入翩翩”。
我们从“直抒胸臆”的功能入手。
拿Museum举个例子，我们要依次考虑这些问题。
年代
这个博物馆是传统的还是现代的？如果是传统的，选择Serif。现代的，则选择San serif。
可扩展性
Museum这个单词是不是要出现在不同尺寸的手册，广告，展示板上？选择一种字体后，是否可以通过适当变形来应用到不同场景，同时确保整体风格的一致性。
可伸缩性
在业务需求的大小范围内，字体要过缩放其尺寸，是否会影响正常阅读。
总之，从功能角度，我们要确保用户能正常阅读我们的排版。：
感受
我们的大脑接受到图像信息后，接下来会根据过去的一些经历，产生一些联想。作为设计师，要学会去调用用户过去的经历，跟你的设计目的产生共鸣。
比如下面这两个FAST。
如果你想要传达出速度，那么左边这个沉重的字体显然与你的目的背道而驰。 去掉其中的S呢。
这时候右边纤细的字体就容易让人产生误解， 我们再来看一些更复杂的表达方式。针对不同风格的画家，可以有多少不同的设计呢？
从上到下的职业，依次为传统画家，笔触轻巧的现代画家, 园林画家，现代画家，用刷子的传统画家,运用几何技巧的抽象画家。
我们阅读单词，但我们也阅读字形。
在他的课程里，我看到了三种我觉得特别有想象力的字体形式。
突然觉得当初给ECOnnY取名字的时候就有这方面的天赋了～此处软广告，跟小伙伴一起做的有趣的人与自然沟通项目。
总结
面对陌生的领域，思考模型很重要。作为一枚毫无设计基础的程序员，学一点设计师的思维方式，希望能帮助自己做出更美好的作品。
彩蛋
区别出，最上面两个Museum的区别了么？ 答案在这里：
别看这小小的区别，当他放到文章中时，会变成这个样子：
同样的字体大小，同样的leading哦～